<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" version="2.0"><channel><title><![CDATA[ALXC]]></title><description><![CDATA[ALXC]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/blog</link><generator>RSS for Node</generator><lastBuildDate>Wed, 14 Oct 2026 23:13:43 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://alxc77.wixsite.com/alxc/blog-feed.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title><![CDATA[在PA現場也能大顯身手的 UAD！——由 Dub Master X 談支援 Dante 的音訊介面 Universal Audio Apollo x16D 的魅力]]></title><description><![CDATA[原始文章 自從換成 Universal Audio Apollo x16D 之後，我也開始使用一些負載較重的動態類插件。 在 PA 現場自不必說，最近連錄音室也開始導入的數位音訊傳輸系統——Dante 網路。Universal Audio Apollo x16D 作為 Universal Audio Apollo x 系列的最新型號，搭載了 Dante 端口（16 聲道輸入／輸出），並且透過最多連接 4 台進行級聯，可構建最大 64 聲道的 Dante 系統。在這裡，我們訪問了長年愛用該公司產品的 Dub Master X，請他談談在 PA 現場中的使用感想。 採訪：Daisuke Ito（Caminari INC）　攝影：Hiroki Obara UNIVERSAL AUDIO Apollo x16D Universal Audio Apollo x16D 是一款採用 Thunderbolt 連接的音訊介面最新型號。除了具備冗餘設計的 Dante 端口（16 聲道輸入／輸出）之外，還搭載最高支援 24bit／192kHz 的類比立體聲監聽輸出、AES/EBU 輸入輸出，以及...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E5%9C%A8pa%E7%8F%BE%E5%A0%B4%E4%B9%9F%E8%83%BD%E5%A4%A7%E9%A1%AF%E8%BA%AB%E6%89%8B%E7%9A%84-uad%EF%BC%81-%E7%94%B1-dub-master-x-%E8%AB%87%E6%94%AF%E6%8F%B4-dante-%E7%9A%84%E9%9F%B3%E8%A8%8A%E4%BB%8B%E9%9D%A2-universal-audio-apollo-x16d-%E7%9A%84%E9%AD%85%E5%8A%9B</link><guid isPermaLink="false">69ef1955d3f2ae6dd91061e4</guid><category><![CDATA[混音 Mixing]]></category><category><![CDATA[器材介紹 Equipment]]></category><category><![CDATA[軟體介紹 Software]]></category><pubDate>Mon, 27 Apr 2026 08:17:19 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_691615fac7c0483a9beb9e5eb005738d~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[McCandless 燈光法]]></title><description><![CDATA[2022 年 6 月 3 日 原始文章 如果你曾經去看過劇場演出，你很可能最注意的是演員與佈景。然而，一場成功的舞台表演遠不只這兩個因素。還有服裝設計、音響團隊，以及也許最常被忽略的——燈光。 良好的燈光對於成功的劇場製作至關重要。即使是坐在最靠近舞台的觀眾，仍然與舞台有一定距離，而坐在後排的觀眾要看清舞台上的情況就更加困難。照明不足會讓場景看起來平板或讓演員難以看清，而優秀的燈光則能突出演員，幫助觀眾專注於他們的表演。適當的燈光甚至可以設定整場演出的基調，把原本輕鬆的場景轉變成嚴肅的氛圍。 舞台燈光有許多不同的技術，適用於各種舞台、燈光配置與製作形式。今天，我們將討論 McCandless 方法，這是一種在許多現代劇場製作中廣為人知的方法。 Stanley McCandless 是誰？ 在深入介紹 McCandless 燈光方法之前，我們需要先了解這位方法命名的來源。Stanley McCandless 於 1897 年 5 月出生於芝加哥，並於 1920 年畢業於威斯康辛大學麥迪遜分校。1923 年，他在哈佛大學取得建築學位。最初他加入了一家建築公司，但後來轉至耶魯大學戲劇系...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/mccandless-%E7%87%88%E5%85%89%E6%B3%95</link><guid isPermaLink="false">69e79be20294e8c3f3ee54bd</guid><category><![CDATA[燈光]]></category><pubDate>Tue, 21 Apr 2026 15:51:38 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_afd5ee60249e4bbb823054372b52114d~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_447,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[USB 音訊基礎]]></title><description><![CDATA[2012 年 6 月 27 日 原始文章 作者：Henk Muller，XMOS Ltd. 首席技術專家 USB（Universal Serial Bus，通用序列匯流排）已經存在數十年，並且在個人電腦世界中是一個被廣泛使用的標準。隨身碟、外接硬碟、滑鼠以及網路攝影機等，都透過 USB 介面連接。 在本文中，我們將探討 USB Audio：一種用於數位音訊的標準，被用於 PC、智慧型手機以及平板電腦，以連接音訊周邊設備，例如喇叭、麥克風或混音器。在本文中，我們將說明 USB Audio 如何運作、需要注意哪些事項，以及如何使用 USB Audio 來實現高保真多聲道輸入與輸出。 USB 基礎 USB 是一種協定，其中 PC（USB 主機）會發起傳輸，而裝置（例如 USB 喇叭）會回應。每一次傳輸都會被指定給某一個特定裝置，以及該裝置上的某一個特定 endpoint（端點）。 IN 傳輸會將資料送到 PC。當主機發起一個 IN 傳輸時，裝置必須回傳資料給主機。OUT 傳輸則是將資料送到裝置 。 當主機執行 OUT 傳輸時，它會送出一個資料封包，裝置必須接收並擷取該資料。在 USB...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/usb-%E9%9F%B3%E8%A8%8A%E5%9F%BA%E7%A4%8E</link><guid isPermaLink="false">69ad21327eb34e89d6fb38c1</guid><category><![CDATA[USB related]]></category><pubDate>Sun, 08 Mar 2026 07:55:24 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_7658ae9dff524f1ab0a8a5c2d123ff34~mv2.png/v1/fit/w_789,h_344,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[Best Free and Paid Online Training Webinars, Courses, and Certifications for Live Sound Engineers給現場音響工程師的最佳免費與付費線上培訓研討會、課程與認證]]></title><description><![CDATA[原始文章 By Nathan Lively 這是一份目前最好的現場音響工程師免費與付費線上培訓清單。我納入了所有我能找到、需要學生投入大量時間的研討會、課程與認證，並排除了較短的示範與隨意影片。 我有遺漏重要的內容嗎？請在下方留言告訴我。 免費 Audinate  – Dante 認證 Digico  – SD9 培訓 Get Started with Sound System Tuning  – 你需要知道的一切，幫助你使用你已經擁有的工具，搭配音訊分析儀（例如 Smaart 或 SATlive）進行第一次測量 Harman  – 音訊系統設計入門、AV 專業人士的音訊系統設計、BSS Audio 訊號處理器、Crown 擴大機、DBX 訊號處理器、JBL 揚聲器、Soundcraft 混音器 Martin Audio  – 關於其系統最佳化軟體、控制軟體與揚聲器部署的免費網路研討會培訓 Meyer Sound  – 其網站上的研討會區塊已消失，但我在 Vimeo 上挖出這些內容。以下是他們關於 MAPP XT 的影片 QSC  – Q-SYS 第一級 Shure  –...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/best-free-and-paid-online-training-webinars-courses-and-certifications-for-live-sound-engineers%E7%B5%A6%E7%8F%BE%E5%A0%B4</link><guid isPermaLink="false">69a02e609d12939841954af8</guid><category><![CDATA[音響系統相關 PA System related]]></category><category><![CDATA[新訊 News]]></category><pubDate>Thu, 26 Feb 2026 11:48:14 GMT</pubDate><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[封包衝突（Collision）會發生什麼？淺顯易懂的網路秘密]]></title><description><![CDATA[原始文章 將詳細解說衝突（封包衝突）的問題。讓我們理解橋接連結（Bridge Link）與 LAN 交換器是如何改善網路效能的，其基本動作與機制。 網路「塞住」的真正原因——影像專業人員應該知道的封包衝突真相 你的現場，有沒有發生過這樣的情況？ 圖片直播正式開始時，畫面突然卡住。聲音斷斷續續。 切換台與攝影機之間的訊號，不明原因地變得不穩定。 調查原因時，只被告知「網路不穩定」。 但是，沒有人再多做說明。 設備是最新的。線材也換過了。即使如此還是會發生。 其中一個原因，就是衝突（封包衝突）。 「衝突」現在也正在看不見的地方發生 在 IP 傳輸影像已普及的現場，網路線中每一秒都有數千、數萬個資料區塊（封包）來回穿梭。 當那些封包，在同一瞬間想走同一條路時——就會發生正面衝突。 發生衝突的封包會損壞。損壞的資料會被重新傳送。當重傳層層疊加時，整個網路的速度就會下降。畫面會卡住。 這就是衝突的真面目。 而且麻煩的是，這個問題有時候即使更換設備、更換線材、調整設定也無法解決。因為問題存在於「網路的設計思想」本身。 Ethernet 所抱持的「根本性矛盾」 成為現代影像傳輸基礎的...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E5%B0%81%E5%8C%85%E8%A1%9D%E7%AA%81%EF%BC%88collision%EF%BC%89%E6%9C%83%E7%99%BC%E7%94%9F%E4%BB%80%E9%BA%BC%EF%BC%9F%E6%B7%BA%E9%A1%AF%E6%98%93%E6%87%82%E7%9A%84%E7%B6%B2%E8%B7%AF%E7%A7%98%E5%AF%86</link><guid isPermaLink="false">699b12c933aebccb48698d28</guid><category><![CDATA[計算機科學 Comp. Sci]]></category><category><![CDATA[網路]]></category><pubDate>Sun, 22 Feb 2026 14:47:32 GMT</pubDate><enclosure url="http://youtu.be/Ok22V8sM-JM" length="0" type="video"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[打造第 60 屆超級盃中場秀（Super Bowl LX Halftime Show）]]></title><description><![CDATA[作者：Ellen Lampert-Gréaux、Hannah Kinnersley 2026 年 2 月 8 日 晚上 10:00 原始文章 壞痞兔（Bad Bunny）站在一輛車上於超級盃中場秀表演（Kathryn Riley / Getty） 從 Tribe Inc. 的創意總監／製作設計師 Bruce Rodgers，到燈光設計師 Al Gurdon，再到壞痞兔的創意團隊，包括製作經理 Roly Garba、創意總監 Harriet Cuddeford，以及 Julio Himede 與 Yellow Studio，要設計像 Super Bowl LX Apple Music 中場秀這樣的演出，需要一整個創意村落的合作。該演出於 2026 年 2 月 8 日星期日，從加州聖塔克拉拉的 Levi’s Stadium 現場播出，由 NBC 直播（並於 Peacock 串流）。 相關：Super Bowl LX 中場秀：燈光圖 相關：Super Bowl LX 中場秀：製作設計 相關：PixMob 以尖端科技的 Super Bowl LX 互動呈現，慶祝現場體驗創新 20...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E6%89%93%E9%80%A0%E7%AC%AC-60-%E5%B1%86%E8%B6%85%E7%B4%9A%E7%9B%83%E4%B8%AD%E5%A0%B4%E7%A7%80%EF%BC%88super-bowl-lx-halftime-show%EF%BC%89</link><guid isPermaLink="false">698abdda3faa9e439bed5e69</guid><category><![CDATA[新訊 News]]></category><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[趨勢 Trend]]></category><category><![CDATA[演唱會 Concert]]></category><category><![CDATA[燈光]]></category><pubDate>Tue, 10 Feb 2026 05:16:27 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_52301b18254c48cf9ded808c6228341d~mv2.png/v1/fit/w_850,h_478,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[燈光設計師 Noah Mitz 問答：為第 66 屆葛萊美獎設計燈光]]></title><description><![CDATA[作者：Hannah Kinnersley 2024 年 2 月 16 日 10:18 文章來源 照片來源：VALERIE MACON/AFP via Getty Images 燈光設計公司 Full Flood, Inc. 對待大型現場轉播活動的方式，就像其他設計師對待常設劇場一樣，每隔幾週就有新演出，但額外承擔了每次不同場館，以及兩類觀眾——現場觀眾與數以百萬計的電視觀眾——的壓力。 Full Flood 的專案範圍從奧運開幕式到各種超級盃中場秀（包括由 Prince 演出、並且在豪雨中出現真實洪水的中場秀），以及其他各種高知名度的轉播活動，從民主黨全國代表大會到 Adele 在 Griffith 天文台的音樂特別演出。Full Flood 的頒獎季幾乎全年都有，並且多次承接奧斯卡、金球獎、東尼獎和艾美獎的工作。 Full Flood 創意團隊的燈光設計師 Noah Mitz 與 Live Design 討論了他在今年葛萊美獎的工作、他偏好的燈具，以及一次免費早餐如何開啟他高知名度的職業生涯。 Live Design：畢業於卡內基梅隆大學後，你是如何進入這個產業的？ Noah...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E7%87%88%E5%85%89%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%B8%AB-noah-mitz-%E5%95%8F%E7%AD%94%EF%BC%9A%E7%82%BA%E7%AC%AC-66-%E5%B1%86%E8%91%9B%E8%90%8A%E7%BE%8E%E7%8D%8E%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%87%88%E5%85%89</link><guid isPermaLink="false">698309ce4ef7940ceeee5d3e</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[燈光]]></category><pubDate>Wed, 04 Feb 2026 09:02:35 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_507e06addd41478ab27e5980e4ffb494~mv2.png/v1/fit/w_850,h_478,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[Full Flood 與 PRG 支持第 68 屆葛萊美獎]]></title><description><![CDATA[2026 年 2 月 3 日 原始文章 第 68 屆葛萊美獎主舞台 / Getty Images 今年葛萊美獎的燈光設計由 Full Flood Inc. 的燈光設計師 Noah Mitz 領導，PRG 則透過建置一套可供轉播的燈光系統支持製作，以應對節目的規模與複雜性。PRG 投資了新的 Vari*Lite 設備，包括 VL2600 Profile、VL3600 LT、VLHive 151 與 VL1600，確保燈光系統能應對快速切換、多樣的表演風格，以及全球轉播所需的視覺精準度。 Mitz 表示：「談到葛萊美，我們總是關注燈光系統的靈活性、品質與可靠性。有時在搬入現場時，我們還不知道所有的藝人或表演內容，所以在設計圖上預留多種選項非常重要，以應對未知情況。葛萊美還有一個挑戰，就是現場直播環境下的快速彩排與迅速交替，因此設備的可靠性與耐用性對於我們完成完美演出至關重要。」 頒獎典禮以 Rosé 與 Bruno Mars 的高能量表演開場，為一個由創意多樣性與風格對比定義的夜晚定下基調。在整個轉播過程中，燈光設計在電影化敘事與簡約親密之間無縫切換，支持從大型舞蹈到極簡獨奏的各類表...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/full-flood-%E8%88%87-prg-%E6%94%AF%E6%8C%81%E7%AC%AC-68-%E5%B1%86%E8%91%9B%E8%90%8A%E7%BE%8E%E7%8D%8E</link><guid isPermaLink="false">698308204ef7940ceeee59f0</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[趨勢 Trend]]></category><category><![CDATA[燈光]]></category><pubDate>Wed, 04 Feb 2026 08:53:51 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_1d91e9fee6e04328833534da2e54a4cd~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[Marc Urselli： VENUE | S6L 混音 - 第 67 屆格萊美獎首映典禮]]></title><description><![CDATA[原始文章 POV：Marc 在 2025 年 2 月 2 日於第 67 屆格萊美獎現場混音 FOH。 為什麼 Marc Urselli 選擇 Avid VENUE | S6L 來混格萊美獎 2025 年 2 月 2 日，第 67 屆格萊美獎在洛杉磯舉行，現場音效在呈現難忘體驗中扮演了關鍵角色。我們與格萊美獎獲獎混音師、首映典禮前台工程師 Marc Urselli 進行了專訪，探討了 Marc 為什麼選擇 Avid VENUE | S6L 作為這場表演的首選調音台，並了解 S6L 在整場表演中如何證明其可靠性，確保為觀眾帶來最佳音效。 格萊美獎 2025 現場的FOH位置 在格萊美獎上使用 Avid VENUE | S6L 混音 FOH 時，你面臨的最大挑戰是什麼？ 嗯，最大的挑戰就是節目的快節奏，以及你必須完全專注於現場發生的事情，並預判自己的每個動作。我在電腦上有一份 PDF 劇本（還有紙本備份），我會使用 PDF 標註功能圈出最重要的靜音、取消靜音或其他我需要手動操作的節目變化。我除了在主要舞台變換（從一個藝人到下一個）時才使用快照之外，基本上不使用快照。對我來說最重要的是知...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/marc-urselli%EF%BC%9A-venue-s6l-%E6%B7%B7%E9%9F%B3-%E7%AC%AC-67-%E5%B1%86%E6%A0%BC%E8%90%8A%E7%BE%8E%E7%8D%8E%E9%A6%96%E6%98%A0%E5%85%B8%E7%A6%AE</link><guid isPermaLink="false">6981ad5d51b22a564835cd18</guid><category><![CDATA[音響案例分享]]></category><category><![CDATA[演出執行 Show Operation]]></category><category><![CDATA[混音 Mixing]]></category><pubDate>Tue, 03 Feb 2026 08:15:33 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_cd077a982be8482c84e00488a55a28fb~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[Pro Tools：Solo 模式]]></title><description><![CDATA[Avid Pro Tools 技巧與技術 DAW 軟體 > Pro Tools 作者：Julian Rodgers 發表時間：2022 年 10 月 原始文章 當你在 SIP（Solo In Place）模式 下 Solo 一個軌道時，除了被 Solo 的軌道之外，其他所有軌道的 Mute（靜音）按鈕會顯示為深橘色 ，表示它們被「暫時靜音」。 當你在 SIP 模式下 Solo 一個軌道時，其他所有軌道的 Mute 按鈕會變成深橘色，代表它們被暫時消音。 是時候跳脫預設的 Solo 模式了嗎？ 我們很容易把「Solo 鍵」這個看似不起眼的功能視為理所當然。畢竟，它看起來就是一個很簡單的東西——「按這裡，只聽這一軌。」還能有多複雜？ 但任何用過 Pro Tools 的人都知道，Solo 功能在實際使用時 常常令人挫折 。最常見的問題是： 一按 Solo，其他不該被靜音的軌道卻被消音了 。 其實事情不必如此。如果你理解為什麼會發生這些狀況，就能避免大多數 Solo 造成的困擾。更重要的是，只要你深入研究 Pro Tools 的 Solo 選項，就會發現一些 非常實用的功能 。 Solo...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/pro-tools%EF%BC%9Asolo-%E6%A8%A1%E5%BC%8F</link><guid isPermaLink="false">696db03c482610fa28989852</guid><category><![CDATA[Protools]]></category><pubDate>Mon, 19 Jan 2026 04:24:53 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_f0ba2df1424f46a5821b3c6302f59917~mv2.png/v1/fit/w_620,h_385,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[五千年，三千字：鈸的歷史]]></title><description><![CDATA[原始文章 lyzy@stringletter.com · Gear ·March 26, 2013 作者：Hugo Pinksterboer — 鈸的歷史 龐貝古城西塞羅別墅的羅馬馬賽克 一開始 敲擊會發出聲音的東西，這種衝動並不只屬於鼓手，因此可以很安全地說，最早的鈸的前身，大概是在青銅出現的時候被製作出來的，也就是約西元前 3000 年左右。從許多關於早期使用這種樂器的故事來看，人們很快就發現了它的多樣用途。 雖然現代的鈸可以在古典音樂、搖滾、爵士、拉丁音樂，以及幾乎所有西方音樂風格中被聽到，但它們的前輩曾被乞丐用來吸引潛在施捨者的注意、用來慶祝婚禮、為縱慾的狂歡增添光彩、告訴蜜蜂回到蜂巢，甚至用來敬拜神祇。 如果你把鈸想成是一片中間有洞的青銅圓盤，那麼在過去大約五千年裡，這個樂器其實一點都沒有改變。與此同時，在過去大約三十年裡，卻有非常多事情發生了變化。新的鈸製造商大量出現，而鈸的種類與聲音的數量更是爆炸性成長，徹底改變了市場的樣貌。 這不是矛盾嗎？在鈸的世界裡並不是。鈸是我們所知道最基本、卻也是最複雜的樂器。讓我們從一點歷史開始，更仔細地看看。 明代藝術（17世紀）...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E4%BA%94%E5%8D%83%E5%B9%B4%EF%BC%8C%E4%B8%89%E5%8D%83%E5%AD%97%EF%BC%9A%E9%88%B8%E7%9A%84%E6%AD%B7%E5%8F%B2</link><guid isPermaLink="false">696b699c3e23fce2937599e1</guid><category><![CDATA[鼓組  Drum Kit]]></category><pubDate>Sat, 17 Jan 2026 11:41:36 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_1a5b488d92ff4a2dbf825c0d3e2e093d~mv2.png/v1/fit/w_640,h_672,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[什麼是樑（Beam）？以及 7 種樑的類型]]></title><description><![CDATA[原始文章 以下為 繁體中文翻譯 （保留原本語氣與表情符號）： 你是否聽過有人提到「 beam（樑） 」這個詞好幾次，卻其實不太清楚它是什麼？ 其實，像 結構工程師 或 老師 這樣的專業人士，常常會假設每個人都知道什麼是樑，因為我們人類每天都被各種樑所包圍著。 但「樑」其實是一個 非常技術性的名詞 ，而且它具有一些 只有工程師才會特別留意的特性 。 那麼，什麼是樑呢？‍♂️‍♂️ 簡短回答： 樑是一種 水平構件 ，用來承載樓板以及其他荷載，例如人員重量。樑 不受材料限制 ，因此常見的樑材料包括 木材、混凝土與鋼材 。 但事情其實不只這麼簡單。 如果你想知道更完整的說明，請繼續看下去，來了解 結構工程中使用的 7 種不同類型的樑 。 又或者，如果你比起文字更喜歡看影片，也可以去看看我們的 YouTube 影片 。 以下是本文內容的快速總覽： 什麼是樑（Beam）？ 樑的種類（Types of Beams） 簡支樑（Simply Supported Beam） 懸臂樑（Cantilever Beam） 雙跨連續樑（2-Span Continuous Beam）...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%98%AF%E6%A8%91%EF%BC%88beam%EF%BC%89%EF%BC%9F%E4%BB%A5%E5%8F%8A-7-%E7%A8%AE%E6%A8%91%E7%9A%84%E9%A1%9E%E5%9E%8B</link><guid isPermaLink="false">6962aee890713a6305d1e99e</guid><pubDate>Sat, 10 Jan 2026 21:00:22 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_3707819bcced4ce4b6be29e83720f445~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_585,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[超越立體聲混音：深入探討聲音與感知的層面]]></title><description><![CDATA[原始文章 2025 年 12 月 17 日 Dave Rat 乍看之下，立體聲似乎只是雙單聲道的一種形式，但實際上，立體聲遠不只是兩個簡單的聲道而已…… 編輯註： 這篇文章大約寫於十年前，但至今仍然相當具有參考價值，並且提供了許多非常有意思的混音思考方式。 作為現場混音工程師，我們所操作的聲音擴聲系統通常落在兩種類型之一： 單聲道或立體聲 。是的，偶爾也會有混 surround sound（環繞聲）的機會，而在許多活動中，delay cluster 或各種補聲喇叭也很常見，但大多數情況下，重點仍然是某種形式的單聲道或立體聲。 乍看之下，立體聲似乎只是雙單聲道的一個版本，但立體聲真正提供的，遠遠不只是兩個聲道這麼簡單。立體聲的一個重要優勢，在於它允許我們在 感知上進行水平方向的聲源定位 。立體聲混音的主要挑戰，在於避免場地一側的觀眾聽不到被 panning 到另一側的樂器。 若要真正發揮立體聲系統的優勢，我們必須更深入地探討一些較不明顯的聲音與人類感知層面。我們的耳朵不只辨識進入耳中的音量與音色，也能非常清楚地感知聲音是從哪個方向輻射而來的。...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/mixing-beyond-stereo-delving-deeper-into-aspects-of-sound-perception-%E8%B6%85%E8%B6%8A%E7%AB%8B%E9%AB%94%E8%81%B2%E6%B7%B7%E9%9F%B3%EF%BC%9A%E6%B7%B1%E5%85%A5%E6%8E%A2%E8%A8%8E%E8%81%B2%E9%9F%B3%E8%88%87%E6%84%9F%E7%9F%A5%E7%9A%84%E5%B1%A4%E9%9D%A2</link><guid isPermaLink="false">69439be7142838fcf063e0d8</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[混音 Mixing]]></category><category><![CDATA[音響系統相關 PA System related]]></category><category><![CDATA[聲學設計 Acoustic Design]]></category><pubDate>Thu, 18 Dec 2025 06:30:22 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_272d0ff95624401b8cc21d6b3672366c~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_641,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[創新時代：Taylor Swift 破紀錄巡演如何徹底改寫演唱會科技]]></title><description><![CDATA[作者：Graham Miranda 無留言 2025 年 9 月 25 日 10:29 pm 原始文章 （圖說）觀眾配戴 PixMob LED 手環，與 Eras Tour 表演同步 Taylor Swift 的 Eras Tour 已經打破娛樂產業中幾乎所有能想像的紀錄，成為史上票房最高的巡演，營收超過 22 億美元。然而，除了天文數字與文化現象之外，背後還有一個同樣驚人的故事： 技術創新 ，而且這些創新已經從根本上改變了現場娛樂的樣貌。本篇全面性的檢視，將探索最尖端的技術、工程奇蹟，以及創意合作夥伴關係——正是這些，讓 Swift 的巡演不只是音樂體驗，更是科技展示，並為整個產業設立了新的標準。 Eras Tour 代表了數十年演唱會製作技術進步的結晶：在這裡，每一個元素——從巨大的 LED 安裝到互動式的觀眾體驗——都服務於 Swift 的願景：在能容納 80,000+ 人的體育場裡，仍然創造出親密連結。這個製作之所以與眾不同，不只是規模，而是它把多個技術領域 無縫整合 ，形成一個一致、沉浸式的體驗：帶著觀眾穿越 Swift 的音樂演化，同時推進現場娛樂的可能邊界 。 目錄...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E5%89%B5%E6%96%B0%E6%99%82%E4%BB%A3%EF%BC%9Ataylor-swift-%E7%A0%B4%E7%B4%80%E9%8C%84%E5%B7%A1%E6%BC%94%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%BE%B9%E5%BA%95%E6%94%B9%E5%AF%AB%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83%E7%A7%91%E6%8A%80</link><guid isPermaLink="false">694018d433c5123904e93c44</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[燈光]]></category><category><![CDATA[音響系統相關 PA System related]]></category><category><![CDATA[視訊 Video]]></category><category><![CDATA[LED]]></category><category><![CDATA[聲學設計 Acoustic Design]]></category><category><![CDATA[音響案例分享]]></category><category><![CDATA[演唱會 Concert]]></category><category><![CDATA[演唱會設計]]></category><pubDate>Mon, 15 Dec 2025 14:27:41 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_b939bf0e0b9b4842a596e3d53b19e81c~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[《The Eras Tour 的聲音：體育場巡演背後的音響製作》]]></title><description><![CDATA[Eras Tour 音響製作 原始文章 文字：Andy Lloyd Russell 要讓《Eras Tour》等級的體育場演出聽起來驚艷，需要付出什麼？ 如果你一直住在石頭底下，或者你 somehow 成功避開了席捲整個網路的 Taylor Swift《Eras Tour》內容轟炸——那麼你可能會錯過一個事實： Arena 與 Stadium 等級的演出回來了！ 當然，它們其實已經回來一段時間了，但仍然令人興奮的是，世界上最大的一些藝人再次登上舞台——同時也帶來了你在現場大型場館中所能體驗到的、最令人印象深刻的音訊與視覺展示。 Eras Tour 澳洲站 但你是否曾經想過， 這樣規模的演出究竟是怎麼可能實現的？一切是怎麼完成的？ 隨著近期宣布 Taylor Swift 的《The Eras Tour》將於 2024 年 2 月在雪梨與墨爾本的體育場演出，以及 Ed Sheeran 的 +-=÷x（Mathematics）巡演稍早於今年結束，我們覺得從 音響製作的角度 來對這種等級的演唱會做一個技術拆解會非常有趣。 我們將拆解 工作人員、設備、規劃流程，以及這一切在演出當天所呈現的...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/the-eras-tour-%E7%9A%84%E8%81%B2%E9%9F%B3%EF%BC%9A%E9%AB%94%E8%82%B2%E5%A0%B4%E5%B7%A1%E6%BC%94%E8%83%8C%E5%BE%8C%E7%9A%84%E9%9F%B3%E9%9F%BF%E8%A3%BD%E4%BD%9C</link><guid isPermaLink="false">694016aeb33afcf13e95e951</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[音響系統相關 PA System related]]></category><category><![CDATA[音響案例分享]]></category><pubDate>Mon, 15 Dec 2025 14:13:44 GMT</pubDate><enclosure url="http://youtu.be/5qmqXbggxFY" length="0" type="video"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[現場FOH音響工程師 Ken “Pooch” Van Druten: 論專業級音控與世界級音控之差異]]></title><description><![CDATA[原始文章 在現場音響中，真正的產品不是 PA 或控台，而是你所想像的演出成為你實際感受到的演出的那一刻。這種轉變依賴於一個簡單的架構：信任是前提，轉譯是行動，體驗是結果。在他最新一期的 Headliner  專欄中，專業音訊高階主管 Mike Dias 採訪了前場工程師 Ken “Pooch” Van Druten，談他如何每晚在這個等式中運作，把藝術家的意圖轉換成一種讓成千上萬人立即認出「對了」的體驗。大多數領導人從未在這麼嚴苛的期待下工作，但讓他的世界能運作的原則在各個領域都適用。 當你走進一個體育館時，你以為你買的是一張表演的票。不是。你買的是一個承諾——在這兩個小時裡，你的神經系統會如你第一次愛上那位藝術家時所想像的那樣被點燃。前場的人不只是混音。他們負責讓那個承諾成真，而條件是任何失敗都會是公開且不留情面的。 Ken “Pooch” Van Druten 的職涯就是在那種環境中建立的。他不把自己當作「音響那個人」。他把自己視為藝術家與那 20,000 個帶著期待而來的人之間信任鏈中的最後一環。他分享說：「現在的票價都荒謬地高。如果觀眾沒有感受到他們本該感受到的，那就是我...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E7%8F%BE%E5%A0%B4foh%E9%9F%B3%E9%9F%BF%E5%B7%A5%E7%A8%8B%E5%B8%AB-ken-pooch-van-druten-%E8%AB%96%E5%B0%88%E6%A5%AD%E5%8F%8A%E9%9F%B3%E6%8E%A7%E8%88%87%E4%B8%96%E7%95%8C%E7%B4%9A%E9%9F%B3%E6%8E%A7%E4%B9%8B%E5%B7%AE%E7%95%B0</link><guid isPermaLink="false">693a2aeb9c4bc26e8039a63c</guid><pubDate>Thu, 11 Dec 2025 04:30:59 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_772e90bec17f4dc390b8b443a3aabacc~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_998,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[TheatreMix 快速指南]]></title><description><![CDATA[原始文章來自TheatreMix官網 在開始之前，請確認你已經準備好…… 你的劇本 一支用來做記號的鉛筆 麥克風配置表 —— 至少要有一份演員與麥克風的基本分配 （可選）節目的錄音，用來練習 :) 建立一個新的演出後，你會看到演出設定畫面…… 填入設計師的名字與場地 選擇你希望由 TheatreMix 管理多少個控台的 DCA（通常是 7、8、9 或 10，取決於控台） 選擇你用於無線麥克風的頻道並設定它們的名稱（這些會被用於控台的通道標籤） 提示：對於顯示面板較擁擠的控台，可以設定較短的標籤 提示：將通道名稱用「標題大小寫」（Title Case）命名可獲得最佳可讀性 注意：最多可以控制 48 個通道 選擇性地為每個通道挑選一個預設的 ensemble 群組 是時候新增第一個 Cue 了！ Line check 的 cue 0 是固定的：它會取消所有 DCA 的指派，並將通道設定為它們的預設位置、預設 FX 與預設設定檔。在 cue 1，你可以將通道指派到 DCA…… 只要輸入通道的名稱，或者 輸入 ensemble 的名稱（預設有：all、male、female），或者...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/theatremix-%E5%BF%AB%E9%80%9F%E6%8C%87%E5%8D%97</link><guid isPermaLink="false">6930632c644b95bce4b33f7d</guid><category><![CDATA[軟體介紹 Software]]></category><category><![CDATA[演出執行 Show Operation]]></category><pubDate>Wed, 03 Dec 2025 18:17:40 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_230a16bc250142c6bfbee388a717fc60~mv2.png/v1/fit/w_799,h_580,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[ 測量麥克風：好的、差的、糟的]]></title><description><![CDATA[原始連結 2015 年 7 月 26 日 測量麥克風的價格帶非常大，從 10 美元到 4,000 美元都有。品質差異也極大，而中間有許多不同等級的選擇。低成本測量麥克風的優點是：它們的頻率響應通常比你會測的任何喇叭來得更平滑、且高頻延伸更好（例如：在 1 公尺、1W 測量失真時，麥克風產生的失真通常比被測的喇叭低很多）。 電容 VS. 自極化背駐極體測量麥克風 測量麥克風本質上是「壓力式麥克風」，只對聲壓做反應，不考慮方向性。當然實際世界有其限制，麥克風的直徑必須足夠小，避免繞射與波長效應造成高頻測量不準確。常見標準尺寸為 0.5 英寸、0.25 英寸、0.125 英寸 。 許多大型錄音室麥克風的振膜與外殼直徑達 1 英寸或以上。這些麥克風雖然可以錄出美觀的聲音，但 不適合用於聲學測量 。因為大型直徑與其他因素會讓其在 8 kHz 以上表現不佳 。 然而，實務上被拿來錄音的測量麥克風，反而比真正拿來做喇叭測量的還多。 自由場、擴散場、壓力場 麥克風 如果你使用的是中價位（±2 dB 精度）的測量麥克風，拿來錄音或現場 EQ（尤其 16 kHz...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E6%B8%AC%E9%87%8F%E9%BA%A5%E5%85%8B%E9%A2%A8%EF%BC%9A%E5%A5%BD%E7%9A%84%E3%80%81%E5%B7%AE%E7%9A%84%E3%80%81%E7%B3%9F%E7%9A%84</link><guid isPermaLink="false">692de6cbf9c99eb3d5d6ab72</guid><category><![CDATA[音響系統相關 PA System related]]></category><category><![CDATA[器材介紹 Equipment]]></category><category><![CDATA[麥克風 Microphone]]></category><pubDate>Mon, 01 Dec 2025 19:07:56 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_2d23b0f06fbc4839ac0a44b2f40b6297~mv2.png/v1/fit/w_560,h_361,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[修理損壞的燈光設備有多容易？]]></title><description><![CDATA[2020 年 12 月 9 日，作者：Rob Sayer 原始文章 要把一盞移動燈或一台 LED 燈具修到 PCB（印刷電路板）上的元件層級 ，到底有多容易？ 在當前演出產業艱困的時期，節省成本比以往都更重要。即使在新冠疫情使整個行業幾乎停擺之前，我就已注意到人們對「舞台燈光設備維修」的興趣再度升高——從詢問移動燈維護培訓的問題，到協助一些技術人員診斷、驗證特定 PCB 元件故障的情況都有。  PCB 與電子元件維修之前的考量 在急著找出那顆「可疑的電容或晶片」之前，先問自己一個問題：當你面對一整台故障的燈具或控台，要讓它恢復工作，除了查保險絲、燈泡、電源線之外，還有哪些修復層級可以嘗試？  1️⃣ 物理性損壞（Physical Breakages） 這包括外殼裂開、固定件折斷、手把遺失……這類問題其實最容易處理 —— 前提是你能拿到替換零件。 這種修理雖然不屬於例行保養（如換燈泡或濾網），但通常也不需要深入電子知識或複雜的故障診斷。它的邏輯很簡單： 壞了 → 找到壞的地方 → 換一個沒壞的。 若該設備已停產、零件難找或太貴，可考慮從「捐贈機（donor...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/%E4%BF%AE%E7%90%86%E6%90%8D%E5%A3%9E%E7%9A%84%E7%87%88%E5%85%89%E8%A8%AD%E5%82%99%E6%9C%89%E5%A4%9A%E5%AE%B9%E6%98%93%EF%BC%9F</link><guid isPermaLink="false">68f9218356c9bb64e4800d4d</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[燈光]]></category><category><![CDATA[OnStageLighting專欄]]></category><pubDate>Wed, 22 Oct 2025 18:26:37 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_38874d6a885d4466be0474ed89b50c30~mv2.png/v1/fit/w_1000,h_1000,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item><item><title><![CDATA[Essential Busking Page 3 – 執行器（Executors）]]></title><description><![CDATA[2016 年 9 月 30 日，作者：Rob Sayer 原始文章 在我們持續探索「極簡化演唱會即興燈光設置」的第三個實驗中， On Stage Lighting  探討了一種新的控制方式 —— Executors（執行器） 。  小提醒 （嘿，你知道我開了一門獨家的《Introduction To Busking》線上課程嗎？） 實驗背景 如果你還記得前兩篇實驗 ——《Playbacks Only》（僅用推桿播放）與《Palettes Only》（僅用調色盤）——這些練習的目的，都是在一系列 限制條件 下，嘗試解決現場操作中實際會遇到的問題。 一如往常，我們會使用一個簡單的示範燈光配置，並設定一套嚴格的規則，看看如何在受限條件中，仍能最大化即興操作（busking）的靈活性與效率。 這樣的練習能幫助我們： 更深入理解設計與現場播放的本質； 熟悉控台的特殊功能與選項； 在未來面臨真實場景（例如時間、技術或設備受限）時，更能靈活應變。  限制的核心理念 這系列的主題是「 限制可用的控制項 」，藉由減少可編程、可使用的東西，迫使我們去思考真正重要的控制要素。...]]></description><link>https://alxc77.wixsite.com/alxc/post/essential-busking-page-3-%E5%9F%B7%E8%A1%8C%E5%99%A8%EF%BC%88executors%EF%BC%89</link><guid isPermaLink="false">68f9202674c5ec8ff3bdc04b</guid><category><![CDATA[舞美燈音 Stage Art concern]]></category><category><![CDATA[燈光]]></category><category><![CDATA[OnStageLighting專欄]]></category><pubDate>Wed, 22 Oct 2025 18:21:30 GMT</pubDate><enclosure url="https://static.wixstatic.com/media/28913d_b9cd87e6b4cc40ec83869f9b57ac2a5e~mv2.png/v1/fit/w_724,h_362,al_c,q_80/file.png" length="0" type="image/png"/><dc:creator>Alex Chen</dc:creator></item></channel></rss>